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miércoles, 6 de diciembre de 2017

Videojuegos #4 - Ace Attorney: Spirit of Justice

Ficha Técnica

Juego: Ace Attorney: Spirit of Justice
Plataforma: Nintendo 3DS
Compañía: Capcom
Categoría: Aventura Gráfica
Precio: 30€




Cuanto tiempo hacía que no escribía, la verdad es que esto lo tengo un poco abandonado pero cuando algo me motiva para escribir no tardo en hacerlo. En esta ocasión os traigo la reseña de un juego que terminé ayer y que he disfrutado muchísimo. Ni más ni menos que la 6ª entrega del abogado más conocido de los videojuegos, Phoenix Wright.



Cuando me hice con este juego pensaba que ya habíamos cerrado otro capítulo de la saga iniciado con Apollo Justice y cerrado en Dual Destinies, pero parece que me equivoqué, Spirit of Justice cierra por completo la 2ª trilogía de juegos de investigación y juicios más conocida.

Nos encontramos en el reino de Khura'in donde Phoenix va a visitar a su anterior asistente y medium espiritual Maya Fey, la cual ha finalizado su entrenamiento como medium. Lo que no esperaba encontrar es un país con un sistema legal que está llevando a la sociedad a las puertas de una revolución que sacudirá a todo el reino.

El juego sigue manteniendo el espíritu y estilo de sus anteriores entregas, un humor clásico, juegos de palabras, diferentes sistemas de análisis tanto en investigación como en interrogación:
  • Los psicocandados activados por la magatama de Phoenix nos ayudarán a revelar las mentiras de los testigos.
  • El brazalete de Apollo servirá para detectar hábitos e inconsistencias en los testimonios.
  • El Mood Matrix de Athena servirá para comprender el por qué de las emociones de los testigos.
  • El kit forense de Ema Skies nos ayudará a encontrar la verdad invisible gracias a la ciencia.
Son algunas de las funciones que se mantienen de sagas anteriores a la que además hay que añadir una nueva fuente de información propia de Khura'in, la 'Divination Seance', gracias a la cual podremos revivir los instantes previos a la muerte de las victimas, abriendo nuevas posibilidades a la verdad.

Opinión

No diré que es el mejor juego de Ace Attorney que he jugado, pero si que es de los que más he disfrutado. Cada uno de los casos son realmente interesantes y se hacen muy divertidos de jugar, al contrario de lo que ocurría en anteriores entregas esta vez no contamos casi con casos de relleno, y lo poco que hay se hace muy ameno de jugar.

En cuanto a la historia principal debo afirmar que es muy interesante y que se van desvelando muchos misterios sobre personajes de los cuales no sabíamos casi nada. Contamos además con el golpe de nostalgia gracias a que vuelven personajes como Maya, Pearl, Blackquill y Ema entre otros.

La banda sonora sigue siendo tan épica y maravillosa como de costumbre y le da un toque emocionante a lo que vamos viviendo.

Recomiendo encarecidamente este juego, aunque es recomendable haber jugado a los anteriores, pues el final de este juego cierra otro capítulo importante de la saga. Esperemos poder seguir disfrutando de más entregas de esta gran saga.

sábado, 2 de septiembre de 2017

Otros #1 - Dragon Ball GT vs Dragon Ball Super

Cuanto tiempo sin escribir por estos lares. Aunque tengo varias reseñas pendientes quería hacer otro tipo de escrito para variar. En esta ocasión voy a hacer una comparativa entre 2 secuelas de una misma serie, siendo en este caso Dragon Ball GT y Super.
Ante todo dejar claro al inicio que voy a tratar de ser objetivo a la hora de comparar, ya que a muchas personas les suele cegar la nostalgia y usan cualquier detalle para infravalorar Super y otros alegan a ‘GT no es Dragon Ball’.
Voy a valorar varios apartados en cada uno de los 2 animes que serán:
  • ·        Argumento
  • ·        Personajes
  • ·        Combates



Argumento
Desde el punto de vista argumentativo Dragon Ball siempre ha sido bastante simple, aunque esa simpleza ha servido también para crear una serie que trasciende generaciones es a su vez su punto fuerte y punto débil. GT y Super han debido lidiar con esto a su manera.

GT: GT intenta comenzar tocando la nostalgia con las Bolas de Dragón y la aventura de su búsqueda y para más inri le añaden un tiempo límite para hacer y un universo entero para explorar. Si bien la idea no está mal planteada al principio, el problema surge en la introducción a esto.
Nos encontramos con que Goku regresa de entrenar a Oob y que Pilaf y los suyos suben al palacio de Kami-sama para hacerse con las Bolas de Dragón del Rey Piccolo… Espera ¡¿Qué?! Nos topamos nada más empezar con la incongruencia de unas Bolas de Dragón que no deberían existir ya que esas bolas desaparecieron cuando Piccolo se une a Kami-sama en la saga de los androides, además Piccolo pertenece a la raza de guerreros de Namek por lo que entre sus especialidades no está el hacer magia y, mucho menos, crear Bolas de Dragón. Encima unas que pueden destruir el planeta si se usan. Esta saga dura como 21 episodios y además se junta con la saga de Baby de una forma un tanto abrupta.
La saga de Baby podría haber sido interesante pero es muy acelerada, la caída tan rápida de Vegeta frente a Baby me pareció muy decepcionante y que luego Goku aparezca como más débil debido a que se ha encogido me parece un tanto forzado pero meh. Aparece una transformación que, aunque no me gusta, reconozco que no se la sacan de la manga y le encuentran un significado por lo que es aceptable.
La saga de Súper A17 ya sí que me parece una tontería como una casa, tiras de un par de personajes ya olvidados que son capaces de crear un Androide en el infierno para manipular al del mundo de los vivos y poder resucitar (chapó por los carceleros del infierno). Y luego intentan tirar más por la nostalgia reviviendo viejos enemigos, cosas que podrían resultar interesantes y terminan siendo decepcionantes.
Por último la saga de los dragones oscuros, una saga que podría haber sido muy interesante y termina siendo altamente decepcionante, casi tanto como el origen de los mismo. Se supone que el poder de las Bolas de Dragón no es superior al del creador, pero son capaces de crear unos dragones de agárrate y no te menees. De haber pulido mejor el tema y fuerza de los dragones quizás esta saga habría sido muy buena, la aparición de Gogeta le da un toque chispeante y el final de la saga intenta repetir la epicidad del final de la saga de Boo, pero no llega al mismo nivel por desgracia.

Súper: Siendo sincero Super no es mucho mejor en este aspecto, por lo pronto las sagas que representan las 2 películas las voy a omitir porque, al menos la Batalla de los Dioses, no aportan gran cosa.
El tema de los distintos universos, los ángeles y los dioses de la destrucción quedan desvelados y abre la puerta a muchas posibilidades, cosa que empiezan a explotar con la batalla entre los universos 6 y 7. En sí los motivos son bastante absurdos pero un torneo en Dragon Ball siempre se hace de desear y más cuando están en juego las Dragon Ball originales. Esta saga nos demuestra que existen seres muy poderosos en otros universos y nos muestran nuevas formas de combate en lugar de las tan directas a las que estamos acostumbrados en Dragon Ball. Combates interesantes y nuevos personajes, una saga que me terminó pareciendo interesante.
La saga de Black Goku es una saga que aunque podría haber estado bien termina siendo un cacao mental sin pies ni cabeza. Me gusta el ver cómo avanzan las cosas en el mundo del futuro (ver como Trunks soluciona el tema de Majin Boo fue curioso) pero el malo se hace muy de odiar y para colmo el origen de los villanos es muy incongruente (intentar explicarlo se hace complicado). Lo único bueno de la saga es volver a ver a Vegitto, por lo demás meh.
Después de muchos capítulos de relleno absurdo nos encontramos con una saga que actualmente está siendo bastante entretenida, la saga del Torneo de Poder y la supervivencia de los universos. Goku la lía con su petición a ZenOu de crear un torneo entre todos los universos, ya que después de unos combates públicos entre el universo 7 y el 9 se desvelan varias cosas interesantes:
·        Los 12 universos están clasificados según el poder humano medio de cada uno de ellos, dejando al 7 como el 2º peor de todos.
·        ZenOu tenía pensado eliminar a todos los universos con excepción del 1, el 12, el 5 y el 8. Pero gracias al torneo uno más sobrevivirá.
·        Los Kaioshin y los dioses de la destrucción son los encargados de la calidad de sus universos (nos demuestra que los que conocemos son una panda de inútiles XD)
Esta saga crea una nueva profundidad al universo de Dragon Ball y además podemos volver a ver en acción a 10 guerreros. Por el momento hay cosas que ni fu ni fa en la saga, pero el 105 ha demostrado ser una verdadera joya, hay esperanzas en esta saga.

Personajes
La anterior parte se ha hecho extensa pero las siguientes serán más concisas. Aquí quiero evaluar la importancia de todos los personajes frente a la trama.

GT: Podría resumir el tema de personajes en ‘Si Goku no lo hace nadie lo hará’, dicho de otra forma, el resto de personajes son una panda de inútiles. Goku es el único que se enfrenta a los enemigos, si el resto lo intenta perderá de una forma muy patética. Ninguno evoluciona ni lo más mínimo, no vemos entrenamiento ni crecimiento por parte de nadie, todos terminan pareciendo más débiles que en Z.
A lo que voy es que en Dragon Ball Goku es el personaje más fuerte y que más confianza nos da, pero siempre hemos contado con otros personajes que en fuerza no andaban lejos y podían aportar algo en determinados momentos. En GT eso prácticamente no existe, Vegeta solo llega a SS4 con una máquina y su única función es fusionarse con Goku, ni siquiera Trunk y Pan llegan a hacer gran cosa. Por lo que en este tema GT pierde mucho.

Super: Por otro lado Super revive y da oportunidades de aparecer a muchos personajes. Por un lado Vegeta alcanza el poder del SSBlue por su cuenta, demostrándonos que él sigue siendo el poderoso y orgulloso príncipe de los saiyans. Gracias al torneo de fuerza Gohan ha revivido como guerrero y personajes como Mutenroshi, Krillin y los androides vuelven para demostrarnos que aunque no se comparen a los Saiyan en fuerza aún pueden dar mucha guerra.

Calidad Combates
Dragon Ball es el culmen de las batallas. Algo por lo que siempre será recordada es por la gran epicidad de muchas batallas. Combates veloces y fluidos, intercambios de técnicas ya sean físicos o usando el ki.

GT: Al principio había muy pocos combates, pero alguno de ellos resultaba interesante. Desafortunadamente eso duró más bien poco pues al final los combates eran únicamente lanzar ráfagas de ki y aire. Los combates rápidos de puñetazos y patadas casi eran inexistentes. No digo que la calidad de los combates sea pésima, pero el combate entre Goku y Krillin en Dragon Ball tenía mucha más vida que la mayoría de combates de GT.

Super: Si alguien va a utilizar la mala calidad del dibujo en algunos capítulos para decirme que los combates de Super no valen mucho le recomiendo que miré la versión Blu-ray y se calle. La calidad de los combates en Super se mantiene al estilo de Z, combates veloces donde vemos tanto el uso de ki como golpes físicos. Si tuviera que decir combates que merecen la pena mencionaría Goku vs Hit o incluso Vegeta vs Magetta en el torneo entre los universos 6 y 7. No son los únicos, pero ver esos combates me recuerdan la emoción de los combates que disfrutaba en Z.

Conclusión
Puede parecer que me cebo con GT, pero las cosas que estoy valorando son así, no digo que sea mala pero falla en cosas importantes y aunque Super no sea la mejor al menos concede a Dragon Ball de una evolución y crecimiento dignos de la serie.


jueves, 3 de agosto de 2017

Cine #3 - Spiderman Homecoming

Título: Spiderman Homecoming
Director: Jon Watts
Género: Acción, Superhéroes
Productora: Marvel Pictures, Columbia Pictures
País: EEUU



Spiderman está de vuelta (Y no en forma de chapa). Esta es ya la tercera adaptación al cine del héroe arácnido, después de la trilogía protagonizada por Tobey Maguire y las 2 películas protagonizadas por Andrew Garfield. Esta vez se encuentra dentro del universo Marvel como ya pudimos contemplar en Civil War.

Nos encontramos a un joven Peter Parker del cual ya nos hacen suponer que sabemos como adquirió sus poderes y que ello conllevaría a la muerte de su tío Ben (o eso suponemos, porque no sabemos de su existencia). Pero lo agradecemos porque eso permiten centrarse en el argumento en lugar de volver a explicarnos lo que todos ya sabemos.

La película toma lugar después del encuentro de Spidey con los Vengadores, por lo que la reputación del Capitán América está en duda y Tony Stark juega el papel de padre responsable (o lo intenta). A mi juicio la película es mucho mejor de lo que esperaba, tanto en detalles argumentales como en el universo al que pertenece. 

Peter Parker es un joven pardillo de instituto, sus conocimientos en ciencias, sus actividades escolares, su amigo gordo negro y su tía como único familiar y al que todo cristo se quiere... bueno, ya me entendéis. Hasta aquí la fidelidad al personaje me parece correcta (basándome en lo que recuerdo de los cómics originales). 

Pero ya no solamente eso, se me hace bastante realista que con sus 15 años Peter se lo tenga muy subidito y crea que es el fucking master por tener poderes y porque espera una llamada de Tony Stark para entrar en los Vengadores. Es lo importante de esta trama, Spiderman debe hacer frente a la realidad, que sus acciones tienen consecuencias y que todavía tiene un largo camino por recorrer si quiere llegar a ser un auténtico héroe.

El villano en esta ocasión es el Buitre el cual, a diferencia de en los cómics o dibujos, es un hombre que ante la frustración de ver su negocio y economía en peligro se dedica a crear y vender tecnología extraterrestre a maleantes. Quizás lo único decepcionante de este villano sea su final, pero oye, no está mal.

En resumen, una película que hace un buen honor al regreso de Spiderman, no se centra en cosas muy innecesarias ni en romances que van a terminar mal, etc. Tenemos ante nosotros el inicio de Spiderman con los Vengadores, lo cual sigue siendo un preámbulo a lo que nos espera en la tercera entrega de los Vengadores para el año que viene.



Manga #8 - Made in Abyss

Título: Made in Abyss
Autor: Tukushi Akihito
Público: Seinen
Duración: 2012-presente
Publicación: Web Comic Gamma

Hace siglos se originó un enorme agujero en la tierra al que se le conoce como el Abismo. Se desconoce su profundidad, pero ello no impide a la gente el querer explorar sus peligros y misterios. Aquellos que se dedican a su expedición son los llamados Cave Divers, personas que dedican su vida a explorar el Abismo y a recolectar información y tesoros que ayudaran a sus países a crecer.

Sin embargo el adentrarse en sus profundidades no está libre de costo, en el Abismo reside una maldición que se hace patente tan pronto como subes desde cada una de las capas que conforman el Abismo. La maldición se manifiesta como náuseas y vómitos al subir desde la primera capa, pero se van incrementando e intensificando hasta llegar a la sexta, donde las consecuencias son perdida de la humanidad, delirio e incluso la muerte.

Riko es una niña de 12 años que sueña con llegar a las profundidades del Abismo y crear así su propia leyenda. Explorando junto con su amigo Natt en la primera capa en búsqueda de tesoros se topa con una especie de niño robot inconsciente. Es aquí donde la gran aventura de Riko en el Abismo comenzará.

Empecé viendo el anime porque me pareció que el dibujo era impresionante, después de 4 capítulos me decidí a leer el manga. Este manga me trae consigo ciertos conflictos internos, porque aunque tiene muchas cosas que me gustan, tiene a su vez muchas otras que no. Así que empezaremos con lo bueno.

  • ·        El dibujo es sumamente precioso, muy trabajado y con mucho encanto. Tan pronto tiene unos personajes y escenarios preciosos como que todo se vuelve bizarro, lo cual casa muy bien con la historia que se lleva a cabo, pues no todo es belleza en este Abismo.
  • ·        La ambientación está bien, poco a poco te va mostrando un mundo que desafía toda lógica conocida, bestias y lugares bellos a la ver que misteriosos y peligrosos.
  • ·        Las escenas de acción están bien llevadas y cuenta con una fluidez que hace que seas consciente de todo lo que ocurre sin perderte en detalles.


Hasta aquí las cosas positivas a mi punto de vista, como he mencionado hay ciertas cosas que no me han gustado el cómo han sido llevadas.
  • ·        La niña es cuanto menos repelente, sobre todo al principio. Una niña de 12 años que apenas puede hacer algo en los inicios del Abismo por su cuenta y de pronto llega una carta de su madre y es ‘Es mi momento, estoy preparada para irme a su encuentro al fondo del Abismo, del cual jamás podré regresar’. A ver niña, no tienes ni fuerza ni conocimientos como para llegar a donde personas mucho más preparadas que tu han muerto, pero bueno, como te llevas al niño robot todo solucionado.
  • ·        El descenso por el abismo es demasiado rápido, la idea de un mundo subterráneo me parece interesante y la ambientación que hace de ello me gusta. Pero no exagero cuando digo que les cuesta como entre 5-10 capítulos llegar a la 4ª capa. Luego se pegan como 10 capítulos esperando a que la niña se recupere de un veneno, en fin. Acelerado en muchos puntos de los que se podría haber sacado mucho jugo.
  • ·       La excesiva sexualización de los personajes. Que si, que el sexo vende y es Japón. Pero por dios, que son críos de 12 años. Cuerpos sin desarrollar y encima con algunas escenas que en fin, mejor omito todo eso. No tengo nada en contra del fanservice, pero esto no entra en mis gustos ni de lejos.


En conclusión, una serie con un dibujo muy destacable y una historia que aunque interesante se podría haber reducido un poco su velocidad en el inicio. Si habéis visto el anime y os ha llamado la atención no dudéis en echarle un al manga.

jueves, 27 de julio de 2017

Anime #4 - Yuri!!! on Ice

Ficha Técnica

Título: Yuri!!! on Ice
Autor: Mitsuro Kubo
Género: Deportivo
Estudio: MAPPA
Duración: 6 octubre-22 diciembre (12 capítulos)



Sinopsis

Yuri Katsuki es un patinador japonés que ve truncada su carrera al quedar último en la final del Grand Prix. Tras ello vuelve a Japón, deprimido y sin fuerzas para volver a patinar a nivel competitivo. Todo esto cambia cuando el pentacampeón Viktor Nikiforov se aparece en el hostal que regenta su familia ¿Su intención? Convertirse en el entrenador de Yuri.

Todo esto surge cuando una amiga de Yuri sube a internet un vídeo de Yuri patinando emulando una coreografía de Viktor, este al verla se encandila y decide entrenarle para que gane confianza en sí mismo y pueda conseguir el oro en el Grand Prix. Pero el camino no será nada fácil para ninguno de los 2.

Reseña

Es poco probable que nadie haya oído hablar de este anime, lo tuvimos hasta en la sopa durante el invierno de 2016. Ni que decir que no le preste mucho interés, pero hace un tiempo me pusieron (en contra de mi voluntad) el primer capítulo. No me enganché al momento, pero al final se me quedó la espinita clavada y esta semana pasada me la terminé viendo. ¿Mi conclusión? Fama merecida.

Aunque mucha gente le da bolo con el tema de los shipping y el yaoi yo voy a obviar este apartado. Básicamente porque la opinión que quiero dar es sobre la misma serie y no quiero entrar en terreno fujoshi (Por la cuenta que me trae).

Al principio se centran en la situación de Yuri tras su fracaso en la final, el tema de la ansiedad del protagonista se hace patente en muchas ocasiones, pero le da un aspecto bastante realista y muestra a un protagonista que encuentra su motivación para poder superar sus miedos, sus inseguridades y sus metas.

La música y las coreografías están muy trabajadas, te mantienen pendiente de cada movimiento y cada salto. Yo reconozco que en cada salto estaba muy tenso con miedo a que cayeran o no lo hicieran bien. Pero la fluidez con la que suceden las coreografías, los pensamientos y sentimientos de los personajes mientras lo dan todo en ese momento son demostrados en sus movimientos, dando sentimiento a estas coreografías, otorgándoles algo más que movimientos gráciles. Sin olvidar que el opening es una fuente de motivación muy potente (lo estoy escuchando en bucle mientras redacto XD).



Los personajes se hacen de querer y no carecen de carisma, te terminas encariñando de varios de ellos, los animas y lo vives con ellos (también depende de que te enganches o no a la serie, pero a mi me ha pasado).

En resumen, es una serie que merece mucho la pena ver. Si el motivo por el que no la quieres ver es porque no paras de oir sobre el yaoi entre personajes yo te animo a darle una oportunidad obviando ese pensamiento. Es cierto que hay conductas y demás que incitan ese fanatismo*, pero si te lo tomas con humor se hace divertido. 

*Lo que quiero expresar es que el tipo de relación que tengan los personajes en cuanto a que sean pareja o no es secundario. Muestra muy bien la emoción de la competición, de las relaciones entre competidor y entrenador y entre competidores y eso vale más que el estar pensando en como interpretar las cosas que ves.

En conclusión diré que recomiendo esta serie, no a todo el mundo pero si te gustan los animes deportivos este no debe escaparse de tu lista.

viernes, 16 de junio de 2017

Anime #3 - Eromanga-sensei

Ficha Técnica

Título: Eromanga sensei
Autor: Tsukasa Fushimi & Rin
Género: Shonen
Estudio: A-1 Pictures
Duración: 2017-Presente


Sinopsis

La historia se centra en Masamune Izumi, escritor de Light Novel y estudiante de secundaria. Aunque empezó a escribir como un pasatiempo ahora se intenta dedicar a ello profesionalmente con el objetivo de poder mantener a su hermanastra pequeña, ya que ambos perdieron a sus padres y solo se tienen el uno al otro. El problema es que su hermana se ha vuelto una hihikomori y no sale para nada de su habitación.

El éxito de las novelas de Izumi también proceden en parte de su ilustrador, un artista desconocido que se hace llamar 'Eromanga sensei' y cuyo arte está especializado en ilustraciones eróticas.

Reseña

La verdad es que empecé este anime con intención de pasar el rato y porque había oído algo por ahí, no pensé que terminaría viéndola del tirón. Aunque la historia es bastante sencilla y existen algunas cosas que no me terminan de convencer debo reconocer que igualmente me he terminado enganchando.

En el apartado argumentativo diré que la historia es bastante sencilla, persona con un sueño y una hermana a la que cuidar y proteger y una relación amorosa un tanto 'mal vista' (aunque teniendo en cuenta que no son hermanos de sangre lo mismo viene a dar, aquí teníamos los Serrano y nadie decía nada). Además el protagonista tiene esa magia milagrosa de terminar atrayendo a toda hembra que se le acerca (eso en la vida real no pasa a menos que estés forrado o estés de muy buen ver). Pero al margen de eso la historia se hace entretenida y con ciertas situaciones cómicas que amenizan mucho.

La animación es francamente buena y el estilo es idóneo para un ecchi de este estilo, aunque el lolicon invade toda la serie no hace falta ser fán de ello para poder disfrutarlo (doy fe de ello). 

Si tuviera que mencionar algo que no me gusta es la mentalidad japonesa de ser más ambiguo que otra cosa. Para que entendáis a qué me refiero os transcribo de forma más o menos literal una conversación del anime:

Nos situamos en la habitación de la hermana, el protagonista ha escrito una historia que se entiende como una confesión de amor a su hermana (cosa que el siente y obviamente ella también)
Hermana: Esta historia está basada en nosotros, es como una carta de amor.
Prota: Si, bueno. Es lo que de verdad siento.
H: LA cuestión es que a mi ya me gusta alguien (El)
P: (Respira hondo con dolor) Lo comprendo, ya que mis sentimientos no son correspondidos quiero seguir siendo solo tu hermano mayor.
H: (Con un cabreo monumental) Idiota! Sal de mi habitación!

Señoras y señores, si te declaras a alguien y esa persona te dice que ya le gusta alguien ¿Qué es lo normal?
a) Respetar su decisión y dejarla marchar
b) Insistir porque lo que sientes vale más que su opinión
c) Adivinar que lo que quiere decir es que quien le gustas eres tu pero no se atreve a decirlo a pesar de que tu si porque cree que lees la mente y quiere que la hagas suya en ese instante.

Lo normal sería pensar que la opción correcta es la A, la B no es para nada recomendable, pero los japoneses entienden que la opción correcta es la C. 

Al margen de todo esto concluyo con que es un anime bastante divertido, con una animación bastante trabajada y que se puede disfrutar del fanservice aunque no seas un fanático del lolicon.

sábado, 10 de junio de 2017

Manga #7 - Horimiya



Título: Horimiya
Autor: HERO & Daisuke Hagiwara
Público: Shônen
Duración: 2012-presente
Revista: Gekkan G-Fantasy


Sinopsis

Kyoko Hori es una chica de instituto popular entre los chicos y se lleva bien con sus amigas, aunque desafortunadamente no puede hacer mucha vida social, debido a que sus padres trabajan casi todo el tiempo tiene que encargarse de su hermano pequeño y de la casa. Aunque no es un gran secreto no quiere que sus amigas la vean en modo 'Ama de casa' por lo que lo oculta. 
Esto cambia cuando un día su hermano tiene un pequeño accidente (se cayó) y lo trae un chico con unas pintas un tanto macarras, a primera vista Hori no lo reconoce pero resulta ser Izumi Miyamura, un chico que en clase tiene toda las pintas de ser un otaku (pelo largo ocultando su cara y gafas). Es así como la historia entre ambos comienza.

Reseña

Este es uno de los títulos que siempre veía pero nunca me dio por leer, así que miré un poco de que iba y al final me terminé enganchando. Y eso que soy algo exigente con el género romance.
Una de las cosas que más me gusta de este manga es la naturalidad con la que ocurren las cosas, ya que no trata sobre que uno tiene un secreto hiper mega chungo y el otro no tiene más remedio que ocultar su secreto, o que uno llevaba enamorado en secreto desde hace tiempo y de casualidad empiezan a hablar, más bien lo contrario, empieza por casualidad.
Al principio la historia se centra principalmente entre ellos dos pero a medida que la historia avanza más y más personajes van apareciendo. Se va viendo un desarrollo de los personajes, se conocen sus trasfondos, su motivaciones, sus inquietudes, etc.

El dibujo al principio no llama en exceso la atención pero poco a poco se va definiendo mejor y le coges bastante el gusto, las páginas a color son preciosas en cuanto a los personajes.

A los personajes les coges cariño en seguido y las parejas que se forman y aparecen son de lo más adorables (aunque suene un poco cursi) y muchas de las situaciones que se crean te terminan sacando esa risa floja de que te pilla desprevenido.

Si ha habido una cosa que no me terminó de convencer era cuando se trataba el tema de los celos, que hay en un par de capítulos que muestran una actitud muy posesiva (parte de ambos) y que a mi parecer no es demasiado saludable, pero es algo que ocurre un par de veces contadas y que luego ya no ha vuelto a aparecer, por lo que se le perdona.

Lectura muy recomendada para aquell@s a los que le gusten las historias de romance y de vida de instituto. Unos personajes de los que te encariñas en seguiday  un argumento muy sencillo pero que termina enganchando. Lectura muy recomendada (no apta si estas en época de desamor) 

miércoles, 7 de junio de 2017

Manga #6 - Robot x Laserbeam

Título: Robot x Laserbeam
Autor: Fujimaki Tadatoshi
Público: Shônen
Duración: 2017-presente
Revista: Shônen Jump


Sinopsis

Robato Hatohara es un chico bastante peculiar, tiene de mote 'Robot' ya que siempre parece que no se inmuta por nada y a veces analiza y actúa como un robot. Su compañero de clase, Tomoya, siempre le está insistiendo en que se apunte a su club de golf pero siempre se muestra sin interés (al igual que por cualquier deporte). Pero tras encontrarse en medio de una disputa y teniendo que jugar una pequeña práctica de golf para librarse de unos se descubre que Robo tiene una habilidad innata para el golf, pues es capaz de lanzar un tiro totalmente recto, como si fuera un rayo láser.

Reseña

Cuando leí el título no me esperaba para nada que fuera un manga de golf, luego vi el nombre del autor y recordé que el era el mismo que en su día publicó 'Kuroko no Basket' y como solo lleva 11 capítulos lo empecé como curiosidad. Ni que decir que me lo he puesto al día en menos de una hora, vale que lleva pocos capítulos, pero debo reconocer que apunta maneras.

El protagonista es un tío que no se pispa de la misa la media y que ciertamente actúa como un robot, lo que crea unas escenas bastante cómicas en ocasiones. La historia por el momento está bien llevada, el protagonista tiene pinta de ser de los que va evolucionando conforme avance la serie hasta el punto de convertirse en alguien impresionante, solo espero que su personalidad no cambie en el proceso, pues me parece un elemento bastante bueno.

El arte está bastante pulido, como cabría de esperar de alguien con una larga serialización a las espaldas, es capaz de crear buenas escenas y plantea bien los escenarios, aunque aún habría que pulir el meterse bien dentro de los campos de golf, ya que a veces no te enteras bien de por donde van las cosas. Lo irá puliendo con el tiempo.

Si os apetece leer algo deportivo y con cierto toque humorístico esta serie tiene su potencial, esperemos que lo sepa aprovechar.