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domingo, 21 de enero de 2018

Manga #9 - Sun Ken Rock

Título: Sun Ken Rock
Autor: Boichi
Público: Seinen
Duración: 2006-2016
Publicación: Young King



Vamos a intentar mantener la frecuencia de publicación en esta página, aunque sea una al día (siempre que esto sea posible). Esta vez voy a hablar sobre un manga que me terminé de leer hace poco y que me enganchó de principio a final, Sun Ken Rock.

La historia trata sobre Ken Kitano, un jóven cuyos padres fueron asesinados y que, a pesar de sus esfuerzos por seguir adelante, también es rechazado por el amor de su vida, una chica llamada Yumin que se marcha a Korea a trabajar como policia. En su afán por no quedarse atrás Ken también marcha a Korea con intención de convertirse en policía, pero la situación no es tan fácil como esperaba. Encontrándose en el umbral de la pobreza y viéndose en medio de un ajuste de cuentas entre una mafia y un anciano Tae Soo Park lo quiere reclutar para su banda, de la que termina siendo el jefe.

Reseña

Sun Ken Rock es un manga seinen bastante duro en el sentido de que nos muestra la crudeza de una sociedad koreana en la que los extranjeros no son bien recibidos, la dureza de un país donde las mafias imperan con mano firme y donde la violencia y los abusos están al orden del día. 

La historia al principio tiene muchos toques de humor mientras nos van introduciendo a los personajes, aunque a medida que la historia avanza se vuelve más seria y más oscura. Los personajes siguen una evolución constante en la que los valores de un auténtico jefe, una persona digna de admiración, se pondrán a prueba siempre.

El estilo artístico es excelente y muy detallado (Y no me refiero solo a las escenas picantes), se le nota una evolución artística impresionante, unas escenas muy épicas, imágenes que dicen mucho más que cualquier palabra y unos escenarios que nos demuestran la dedicación que este mangaka le pone a lo que hace (en parte porque lo explica al final de cada tomo).

La verdad es que me sorprendió bastante, ya que me cuesta engancharme a temáticas tan duras como esta pero el argumento, el dibujo y los personajes hacen que sea muy llevadera y muy entretenida. La recomiendo para todas aquellas personas a las que les guste este tipo de temática o quieran probar a leer algo diferente.

sábado, 20 de enero de 2018

Videojuegos #5 - Paper Mario Color Splash

Ficha Técnica

Juego: Paper Mario Color Splash
Plataforma: Wii U
Compañía: Nintendo y Intelligent Systems
Categoría: RPG


Feliz año nuevos l@s mañ@s y no mañ@s del lugar. Volvemos a la acción con una nueva reseña y que menos que hacerla sobre el juego que me han regalado estas navidades, Paper Mario Color Splash.


 Un día llega una extraña postal en blanco, en el reverso de la misma hay un sello procedente de Puerto Prisma, una isla paradisíaca y colorida, ante la incognita de qué ha podido suceder Mario y Peach deciden ir a investigar. Al llegar allí se encuentran con que la isla sufre de perdidas de color, esto parece ser debido a que los Shy Guys se están dedicando a absorber el color a las cosas y a las personas. ¿Con qué finalidad? ¿Quién estará detrás de esto?

Reseña

Paper Mario es una serie que cuenta ya con 5 títulos desde la ya mítica Nintendo 64, desde entonces la saga ha ido evolucionando y experimentando cambios, pero eso lo dejaré para la conclusión.

La historia en sí no tiene mucho misterio, Mario se encuentra con Baldo, un cubo de pintura que es el guardián de la isla y cuya misión es encontrar las Maxi Estrellas Iris y devolver la vida a la fuente Prisma, de donde surgen todos los colores que dan vida a la isla. Nos aventuramos en un juego en el que vamos adentrándonos en diferentes niveles plagado de enemigos, zonas por colorear y misiones que cumplir. En sí el juego es bastante divertido ya que lo principal es ir avanzando por los niveles, resolver algún que otro pequeño puzzle, derrotar a los enemigos e intentar colorear todas las zonas en blanco.

Para colorear las zonas contamos con el Martillo Pintor, un martillo que al utilizarlo nos permite colorear todo aquello que ha perdido su color. Aquello que se vea privado de su color perderá sus funciones, es decir, una puerta descolorida no podrá ser abierta, una tubería a la que le falte color no llevará a ninguna parte, etc. Es un concepto bastante divertido que anima a investigar bien las zonas en las que nos adentramos y da juego a varios puzzles, aunque a veces intentar lograr el 100% de zonas pintadas se hace difícil ya que a veces son detalles muy pequeños los que hay que colorear.

No es la única función especial con la que nos encontramos, gracias a Baldo también podremos realizar cortes dimensionales. Estos cortes se efectúan cuando encontramos ciertas zonas bastante rectas, al pulsar el botón Y, si la zona es correcta nos aparecerá una línea de corte para que las recortemos en el Game Pad, al hacerlo puede ocurrir que Mario pueda acceder directamente a esa zona recortada, podemos introducir una carta determinada para que se genere un efecto o simplemente quitar cosas que estorben. No siempre se ven estas zonas, pero cuando te bloquees prueba a pulsar el botón Y, es posible que lo localices.

El sistema de combate es el típico de todos los Paper Mario en cuanto a que es un sistema de RPG por turnos, cada turno podremos ejecutar un ataque y pulsando el botón A en el momento adecuado podremos aumentar la potencia del ataque, asimismo podemos bloquear los ataques enemigos de la misma forma, lo cual en algunas batallas puede ser crucial. El inconveniente de estos combates es que para ejecutar las técnicas dependeremos enteramente de cartas, sin cartas no se puede atacar al enemigo y estas se consumen al utilizarlas, además a veces están en blanco y debemos gastar pintura para colorearlas y que ganen potencia. 
El mayor inconveniente de este sistema de combates es precisamente el tener que preocuparte todo el rato por tener cartas útiles para el combate, si bien es cierto que encontrar cartas es muy sencillo y además durante un combate podemos utilizar una ruleta para conseguir cartas durante el combate en casos de emergencia, también es cierto que a veces resulta muy inconveniente.

La banda sonora es muy clásica de estos juegos, contamos con muchas melodías alegres y muy pintorescas del mundo de Mario, además de escuchar algunas canciones conocidas remezcladas y muchas melodías ambientan muy bien los niveles. Las melodías de las batallas son muy entretenidas y algunas (la de los jefes sobre todo) son muy motivadoras.

El aspecto gráfico es interesante ya que son todo elementos pintorescos y de estilo DIY, ya que nos encontramos con personajes hechos de papel en mundos de cartones y cartulinas. Además en los Paper Mario cada vez se juega más con estos elementos y se les saca muy buen partido.

Conclusión

Si bien Paper Mario Color Splash es un divertido juego que no se hace para nada pesado también habría que añadir que palidece mucho como Paper Mario. Los primeros 2 Paper Mario tenían un sistema de combates mucho más interesante, profundo y divertido, la dependencia a usar cartas ya nos viene del juego de 3DS y de por sí los fans no lo recibieron con mucho aprecio debido a que dependías de objetos externos para combatir. 
Aún con todo no es ni de lejos el peor Paper Mario, contiene muchos guiños a otras sagas de Mario, un humor bastante divertido y, en ocasiones absurdo, el compañero de Mario es de los que más me ha gustado hasta ahora.
En general es un juego divertido de jugar, aunque no lo recomiendo a fans acérrimos de los Mario RPG, pero echarle un ojo, es posible que os encandile.

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Videojuegos #4 - Ace Attorney: Spirit of Justice

Ficha Técnica

Juego: Ace Attorney: Spirit of Justice
Plataforma: Nintendo 3DS
Compañía: Capcom
Categoría: Aventura Gráfica
Precio: 30€




Cuanto tiempo hacía que no escribía, la verdad es que esto lo tengo un poco abandonado pero cuando algo me motiva para escribir no tardo en hacerlo. En esta ocasión os traigo la reseña de un juego que terminé ayer y que he disfrutado muchísimo. Ni más ni menos que la 6ª entrega del abogado más conocido de los videojuegos, Phoenix Wright.



Cuando me hice con este juego pensaba que ya habíamos cerrado otro capítulo de la saga iniciado con Apollo Justice y cerrado en Dual Destinies, pero parece que me equivoqué, Spirit of Justice cierra por completo la 2ª trilogía de juegos de investigación y juicios más conocida.

Nos encontramos en el reino de Khura'in donde Phoenix va a visitar a su anterior asistente y medium espiritual Maya Fey, la cual ha finalizado su entrenamiento como medium. Lo que no esperaba encontrar es un país con un sistema legal que está llevando a la sociedad a las puertas de una revolución que sacudirá a todo el reino.

El juego sigue manteniendo el espíritu y estilo de sus anteriores entregas, un humor clásico, juegos de palabras, diferentes sistemas de análisis tanto en investigación como en interrogación:
  • Los psicocandados activados por la magatama de Phoenix nos ayudarán a revelar las mentiras de los testigos.
  • El brazalete de Apollo servirá para detectar hábitos e inconsistencias en los testimonios.
  • El Mood Matrix de Athena servirá para comprender el por qué de las emociones de los testigos.
  • El kit forense de Ema Skies nos ayudará a encontrar la verdad invisible gracias a la ciencia.
Son algunas de las funciones que se mantienen de sagas anteriores a la que además hay que añadir una nueva fuente de información propia de Khura'in, la 'Divination Seance', gracias a la cual podremos revivir los instantes previos a la muerte de las victimas, abriendo nuevas posibilidades a la verdad.

Opinión

No diré que es el mejor juego de Ace Attorney que he jugado, pero si que es de los que más he disfrutado. Cada uno de los casos son realmente interesantes y se hacen muy divertidos de jugar, al contrario de lo que ocurría en anteriores entregas esta vez no contamos casi con casos de relleno, y lo poco que hay se hace muy ameno de jugar.

En cuanto a la historia principal debo afirmar que es muy interesante y que se van desvelando muchos misterios sobre personajes de los cuales no sabíamos casi nada. Contamos además con el golpe de nostalgia gracias a que vuelven personajes como Maya, Pearl, Blackquill y Ema entre otros.

La banda sonora sigue siendo tan épica y maravillosa como de costumbre y le da un toque emocionante a lo que vamos viviendo.

Recomiendo encarecidamente este juego, aunque es recomendable haber jugado a los anteriores, pues el final de este juego cierra otro capítulo importante de la saga. Esperemos poder seguir disfrutando de más entregas de esta gran saga.

sábado, 2 de septiembre de 2017

Otros #1 - Dragon Ball GT vs Dragon Ball Super

Cuanto tiempo sin escribir por estos lares. Aunque tengo varias reseñas pendientes quería hacer otro tipo de escrito para variar. En esta ocasión voy a hacer una comparativa entre 2 secuelas de una misma serie, siendo en este caso Dragon Ball GT y Super.
Ante todo dejar claro al inicio que voy a tratar de ser objetivo a la hora de comparar, ya que a muchas personas les suele cegar la nostalgia y usan cualquier detalle para infravalorar Super y otros alegan a ‘GT no es Dragon Ball’.
Voy a valorar varios apartados en cada uno de los 2 animes que serán:
  • ·        Argumento
  • ·        Personajes
  • ·        Combates



Argumento
Desde el punto de vista argumentativo Dragon Ball siempre ha sido bastante simple, aunque esa simpleza ha servido también para crear una serie que trasciende generaciones es a su vez su punto fuerte y punto débil. GT y Super han debido lidiar con esto a su manera.

GT: GT intenta comenzar tocando la nostalgia con las Bolas de Dragón y la aventura de su búsqueda y para más inri le añaden un tiempo límite para hacer y un universo entero para explorar. Si bien la idea no está mal planteada al principio, el problema surge en la introducción a esto.
Nos encontramos con que Goku regresa de entrenar a Oob y que Pilaf y los suyos suben al palacio de Kami-sama para hacerse con las Bolas de Dragón del Rey Piccolo… Espera ¡¿Qué?! Nos topamos nada más empezar con la incongruencia de unas Bolas de Dragón que no deberían existir ya que esas bolas desaparecieron cuando Piccolo se une a Kami-sama en la saga de los androides, además Piccolo pertenece a la raza de guerreros de Namek por lo que entre sus especialidades no está el hacer magia y, mucho menos, crear Bolas de Dragón. Encima unas que pueden destruir el planeta si se usan. Esta saga dura como 21 episodios y además se junta con la saga de Baby de una forma un tanto abrupta.
La saga de Baby podría haber sido interesante pero es muy acelerada, la caída tan rápida de Vegeta frente a Baby me pareció muy decepcionante y que luego Goku aparezca como más débil debido a que se ha encogido me parece un tanto forzado pero meh. Aparece una transformación que, aunque no me gusta, reconozco que no se la sacan de la manga y le encuentran un significado por lo que es aceptable.
La saga de Súper A17 ya sí que me parece una tontería como una casa, tiras de un par de personajes ya olvidados que son capaces de crear un Androide en el infierno para manipular al del mundo de los vivos y poder resucitar (chapó por los carceleros del infierno). Y luego intentan tirar más por la nostalgia reviviendo viejos enemigos, cosas que podrían resultar interesantes y terminan siendo decepcionantes.
Por último la saga de los dragones oscuros, una saga que podría haber sido muy interesante y termina siendo altamente decepcionante, casi tanto como el origen de los mismo. Se supone que el poder de las Bolas de Dragón no es superior al del creador, pero son capaces de crear unos dragones de agárrate y no te menees. De haber pulido mejor el tema y fuerza de los dragones quizás esta saga habría sido muy buena, la aparición de Gogeta le da un toque chispeante y el final de la saga intenta repetir la epicidad del final de la saga de Boo, pero no llega al mismo nivel por desgracia.

Súper: Siendo sincero Super no es mucho mejor en este aspecto, por lo pronto las sagas que representan las 2 películas las voy a omitir porque, al menos la Batalla de los Dioses, no aportan gran cosa.
El tema de los distintos universos, los ángeles y los dioses de la destrucción quedan desvelados y abre la puerta a muchas posibilidades, cosa que empiezan a explotar con la batalla entre los universos 6 y 7. En sí los motivos son bastante absurdos pero un torneo en Dragon Ball siempre se hace de desear y más cuando están en juego las Dragon Ball originales. Esta saga nos demuestra que existen seres muy poderosos en otros universos y nos muestran nuevas formas de combate en lugar de las tan directas a las que estamos acostumbrados en Dragon Ball. Combates interesantes y nuevos personajes, una saga que me terminó pareciendo interesante.
La saga de Black Goku es una saga que aunque podría haber estado bien termina siendo un cacao mental sin pies ni cabeza. Me gusta el ver cómo avanzan las cosas en el mundo del futuro (ver como Trunks soluciona el tema de Majin Boo fue curioso) pero el malo se hace muy de odiar y para colmo el origen de los villanos es muy incongruente (intentar explicarlo se hace complicado). Lo único bueno de la saga es volver a ver a Vegitto, por lo demás meh.
Después de muchos capítulos de relleno absurdo nos encontramos con una saga que actualmente está siendo bastante entretenida, la saga del Torneo de Poder y la supervivencia de los universos. Goku la lía con su petición a ZenOu de crear un torneo entre todos los universos, ya que después de unos combates públicos entre el universo 7 y el 9 se desvelan varias cosas interesantes:
·        Los 12 universos están clasificados según el poder humano medio de cada uno de ellos, dejando al 7 como el 2º peor de todos.
·        ZenOu tenía pensado eliminar a todos los universos con excepción del 1, el 12, el 5 y el 8. Pero gracias al torneo uno más sobrevivirá.
·        Los Kaioshin y los dioses de la destrucción son los encargados de la calidad de sus universos (nos demuestra que los que conocemos son una panda de inútiles XD)
Esta saga crea una nueva profundidad al universo de Dragon Ball y además podemos volver a ver en acción a 10 guerreros. Por el momento hay cosas que ni fu ni fa en la saga, pero el 105 ha demostrado ser una verdadera joya, hay esperanzas en esta saga.

Personajes
La anterior parte se ha hecho extensa pero las siguientes serán más concisas. Aquí quiero evaluar la importancia de todos los personajes frente a la trama.

GT: Podría resumir el tema de personajes en ‘Si Goku no lo hace nadie lo hará’, dicho de otra forma, el resto de personajes son una panda de inútiles. Goku es el único que se enfrenta a los enemigos, si el resto lo intenta perderá de una forma muy patética. Ninguno evoluciona ni lo más mínimo, no vemos entrenamiento ni crecimiento por parte de nadie, todos terminan pareciendo más débiles que en Z.
A lo que voy es que en Dragon Ball Goku es el personaje más fuerte y que más confianza nos da, pero siempre hemos contado con otros personajes que en fuerza no andaban lejos y podían aportar algo en determinados momentos. En GT eso prácticamente no existe, Vegeta solo llega a SS4 con una máquina y su única función es fusionarse con Goku, ni siquiera Trunk y Pan llegan a hacer gran cosa. Por lo que en este tema GT pierde mucho.

Super: Por otro lado Super revive y da oportunidades de aparecer a muchos personajes. Por un lado Vegeta alcanza el poder del SSBlue por su cuenta, demostrándonos que él sigue siendo el poderoso y orgulloso príncipe de los saiyans. Gracias al torneo de fuerza Gohan ha revivido como guerrero y personajes como Mutenroshi, Krillin y los androides vuelven para demostrarnos que aunque no se comparen a los Saiyan en fuerza aún pueden dar mucha guerra.

Calidad Combates
Dragon Ball es el culmen de las batallas. Algo por lo que siempre será recordada es por la gran epicidad de muchas batallas. Combates veloces y fluidos, intercambios de técnicas ya sean físicos o usando el ki.

GT: Al principio había muy pocos combates, pero alguno de ellos resultaba interesante. Desafortunadamente eso duró más bien poco pues al final los combates eran únicamente lanzar ráfagas de ki y aire. Los combates rápidos de puñetazos y patadas casi eran inexistentes. No digo que la calidad de los combates sea pésima, pero el combate entre Goku y Krillin en Dragon Ball tenía mucha más vida que la mayoría de combates de GT.

Super: Si alguien va a utilizar la mala calidad del dibujo en algunos capítulos para decirme que los combates de Super no valen mucho le recomiendo que miré la versión Blu-ray y se calle. La calidad de los combates en Super se mantiene al estilo de Z, combates veloces donde vemos tanto el uso de ki como golpes físicos. Si tuviera que decir combates que merecen la pena mencionaría Goku vs Hit o incluso Vegeta vs Magetta en el torneo entre los universos 6 y 7. No son los únicos, pero ver esos combates me recuerdan la emoción de los combates que disfrutaba en Z.

Conclusión
Puede parecer que me cebo con GT, pero las cosas que estoy valorando son así, no digo que sea mala pero falla en cosas importantes y aunque Super no sea la mejor al menos concede a Dragon Ball de una evolución y crecimiento dignos de la serie.


jueves, 3 de agosto de 2017

Cine #3 - Spiderman Homecoming

Título: Spiderman Homecoming
Director: Jon Watts
Género: Acción, Superhéroes
Productora: Marvel Pictures, Columbia Pictures
País: EEUU



Spiderman está de vuelta (Y no en forma de chapa). Esta es ya la tercera adaptación al cine del héroe arácnido, después de la trilogía protagonizada por Tobey Maguire y las 2 películas protagonizadas por Andrew Garfield. Esta vez se encuentra dentro del universo Marvel como ya pudimos contemplar en Civil War.

Nos encontramos a un joven Peter Parker del cual ya nos hacen suponer que sabemos como adquirió sus poderes y que ello conllevaría a la muerte de su tío Ben (o eso suponemos, porque no sabemos de su existencia). Pero lo agradecemos porque eso permiten centrarse en el argumento en lugar de volver a explicarnos lo que todos ya sabemos.

La película toma lugar después del encuentro de Spidey con los Vengadores, por lo que la reputación del Capitán América está en duda y Tony Stark juega el papel de padre responsable (o lo intenta). A mi juicio la película es mucho mejor de lo que esperaba, tanto en detalles argumentales como en el universo al que pertenece. 

Peter Parker es un joven pardillo de instituto, sus conocimientos en ciencias, sus actividades escolares, su amigo gordo negro y su tía como único familiar y al que todo cristo se quiere... bueno, ya me entendéis. Hasta aquí la fidelidad al personaje me parece correcta (basándome en lo que recuerdo de los cómics originales). 

Pero ya no solamente eso, se me hace bastante realista que con sus 15 años Peter se lo tenga muy subidito y crea que es el fucking master por tener poderes y porque espera una llamada de Tony Stark para entrar en los Vengadores. Es lo importante de esta trama, Spiderman debe hacer frente a la realidad, que sus acciones tienen consecuencias y que todavía tiene un largo camino por recorrer si quiere llegar a ser un auténtico héroe.

El villano en esta ocasión es el Buitre el cual, a diferencia de en los cómics o dibujos, es un hombre que ante la frustración de ver su negocio y economía en peligro se dedica a crear y vender tecnología extraterrestre a maleantes. Quizás lo único decepcionante de este villano sea su final, pero oye, no está mal.

En resumen, una película que hace un buen honor al regreso de Spiderman, no se centra en cosas muy innecesarias ni en romances que van a terminar mal, etc. Tenemos ante nosotros el inicio de Spiderman con los Vengadores, lo cual sigue siendo un preámbulo a lo que nos espera en la tercera entrega de los Vengadores para el año que viene.



Manga #8 - Made in Abyss

Título: Made in Abyss
Autor: Tukushi Akihito
Público: Seinen
Duración: 2012-presente
Publicación: Web Comic Gamma

Hace siglos se originó un enorme agujero en la tierra al que se le conoce como el Abismo. Se desconoce su profundidad, pero ello no impide a la gente el querer explorar sus peligros y misterios. Aquellos que se dedican a su expedición son los llamados Cave Divers, personas que dedican su vida a explorar el Abismo y a recolectar información y tesoros que ayudaran a sus países a crecer.

Sin embargo el adentrarse en sus profundidades no está libre de costo, en el Abismo reside una maldición que se hace patente tan pronto como subes desde cada una de las capas que conforman el Abismo. La maldición se manifiesta como náuseas y vómitos al subir desde la primera capa, pero se van incrementando e intensificando hasta llegar a la sexta, donde las consecuencias son perdida de la humanidad, delirio e incluso la muerte.

Riko es una niña de 12 años que sueña con llegar a las profundidades del Abismo y crear así su propia leyenda. Explorando junto con su amigo Natt en la primera capa en búsqueda de tesoros se topa con una especie de niño robot inconsciente. Es aquí donde la gran aventura de Riko en el Abismo comenzará.

Empecé viendo el anime porque me pareció que el dibujo era impresionante, después de 4 capítulos me decidí a leer el manga. Este manga me trae consigo ciertos conflictos internos, porque aunque tiene muchas cosas que me gustan, tiene a su vez muchas otras que no. Así que empezaremos con lo bueno.

  • ·        El dibujo es sumamente precioso, muy trabajado y con mucho encanto. Tan pronto tiene unos personajes y escenarios preciosos como que todo se vuelve bizarro, lo cual casa muy bien con la historia que se lleva a cabo, pues no todo es belleza en este Abismo.
  • ·        La ambientación está bien, poco a poco te va mostrando un mundo que desafía toda lógica conocida, bestias y lugares bellos a la ver que misteriosos y peligrosos.
  • ·        Las escenas de acción están bien llevadas y cuenta con una fluidez que hace que seas consciente de todo lo que ocurre sin perderte en detalles.


Hasta aquí las cosas positivas a mi punto de vista, como he mencionado hay ciertas cosas que no me han gustado el cómo han sido llevadas.
  • ·        La niña es cuanto menos repelente, sobre todo al principio. Una niña de 12 años que apenas puede hacer algo en los inicios del Abismo por su cuenta y de pronto llega una carta de su madre y es ‘Es mi momento, estoy preparada para irme a su encuentro al fondo del Abismo, del cual jamás podré regresar’. A ver niña, no tienes ni fuerza ni conocimientos como para llegar a donde personas mucho más preparadas que tu han muerto, pero bueno, como te llevas al niño robot todo solucionado.
  • ·        El descenso por el abismo es demasiado rápido, la idea de un mundo subterráneo me parece interesante y la ambientación que hace de ello me gusta. Pero no exagero cuando digo que les cuesta como entre 5-10 capítulos llegar a la 4ª capa. Luego se pegan como 10 capítulos esperando a que la niña se recupere de un veneno, en fin. Acelerado en muchos puntos de los que se podría haber sacado mucho jugo.
  • ·       La excesiva sexualización de los personajes. Que si, que el sexo vende y es Japón. Pero por dios, que son críos de 12 años. Cuerpos sin desarrollar y encima con algunas escenas que en fin, mejor omito todo eso. No tengo nada en contra del fanservice, pero esto no entra en mis gustos ni de lejos.


En conclusión, una serie con un dibujo muy destacable y una historia que aunque interesante se podría haber reducido un poco su velocidad en el inicio. Si habéis visto el anime y os ha llamado la atención no dudéis en echarle un al manga.

jueves, 27 de julio de 2017

Anime #4 - Yuri!!! on Ice

Ficha Técnica

Título: Yuri!!! on Ice
Autor: Mitsuro Kubo
Género: Deportivo
Estudio: MAPPA
Duración: 6 octubre-22 diciembre (12 capítulos)



Sinopsis

Yuri Katsuki es un patinador japonés que ve truncada su carrera al quedar último en la final del Grand Prix. Tras ello vuelve a Japón, deprimido y sin fuerzas para volver a patinar a nivel competitivo. Todo esto cambia cuando el pentacampeón Viktor Nikiforov se aparece en el hostal que regenta su familia ¿Su intención? Convertirse en el entrenador de Yuri.

Todo esto surge cuando una amiga de Yuri sube a internet un vídeo de Yuri patinando emulando una coreografía de Viktor, este al verla se encandila y decide entrenarle para que gane confianza en sí mismo y pueda conseguir el oro en el Grand Prix. Pero el camino no será nada fácil para ninguno de los 2.

Reseña

Es poco probable que nadie haya oído hablar de este anime, lo tuvimos hasta en la sopa durante el invierno de 2016. Ni que decir que no le preste mucho interés, pero hace un tiempo me pusieron (en contra de mi voluntad) el primer capítulo. No me enganché al momento, pero al final se me quedó la espinita clavada y esta semana pasada me la terminé viendo. ¿Mi conclusión? Fama merecida.

Aunque mucha gente le da bolo con el tema de los shipping y el yaoi yo voy a obviar este apartado. Básicamente porque la opinión que quiero dar es sobre la misma serie y no quiero entrar en terreno fujoshi (Por la cuenta que me trae).

Al principio se centran en la situación de Yuri tras su fracaso en la final, el tema de la ansiedad del protagonista se hace patente en muchas ocasiones, pero le da un aspecto bastante realista y muestra a un protagonista que encuentra su motivación para poder superar sus miedos, sus inseguridades y sus metas.

La música y las coreografías están muy trabajadas, te mantienen pendiente de cada movimiento y cada salto. Yo reconozco que en cada salto estaba muy tenso con miedo a que cayeran o no lo hicieran bien. Pero la fluidez con la que suceden las coreografías, los pensamientos y sentimientos de los personajes mientras lo dan todo en ese momento son demostrados en sus movimientos, dando sentimiento a estas coreografías, otorgándoles algo más que movimientos gráciles. Sin olvidar que el opening es una fuente de motivación muy potente (lo estoy escuchando en bucle mientras redacto XD).



Los personajes se hacen de querer y no carecen de carisma, te terminas encariñando de varios de ellos, los animas y lo vives con ellos (también depende de que te enganches o no a la serie, pero a mi me ha pasado).

En resumen, es una serie que merece mucho la pena ver. Si el motivo por el que no la quieres ver es porque no paras de oir sobre el yaoi entre personajes yo te animo a darle una oportunidad obviando ese pensamiento. Es cierto que hay conductas y demás que incitan ese fanatismo*, pero si te lo tomas con humor se hace divertido. 

*Lo que quiero expresar es que el tipo de relación que tengan los personajes en cuanto a que sean pareja o no es secundario. Muestra muy bien la emoción de la competición, de las relaciones entre competidor y entrenador y entre competidores y eso vale más que el estar pensando en como interpretar las cosas que ves.

En conclusión diré que recomiendo esta serie, no a todo el mundo pero si te gustan los animes deportivos este no debe escaparse de tu lista.