Cine #3 - Spiderman Homecoming

Título: Spiderman Homecoming

Director: Jon Watts

Género: Acción, Superhéroes

Productora: Marvel Pictures, Columbia Pictures

País: EEUU

Spiderman está de vuelta (Y no en forma de chapa). Esta es ya la tercera adaptación al cine del héroe arácnido, después de la trilogía protagonizada por Tobey Maguire y las 2 películas protagonizadas por Andrew Garfield. Esta vez se encuentra dentro del universo Marvel como ya pudimos contemplar en Civil War.

Nos encontramos a un joven Peter Parker del cual ya nos hacen suponer que sabemos como adquirió sus poderes y que ello conllevaría a la muerte de su tío Ben (o eso suponemos, porque no sabemos de su existencia). Pero lo agradecemos porque eso permiten centrarse en el argumento en lugar de volver a explicarnos lo que todos ya sabemos.

La película toma lugar después del encuentro de Spidey con los Vengadores, por lo que la reputación del Capitán América está en duda y Tony Stark juega el papel de padre responsable (o lo intenta). A mi juicio la película es mucho mejor de lo que esperaba, tanto en detalles argumentales como en el universo al que pertenece. 

Peter Parker es un joven pardillo de instituto, sus conocimientos en ciencias, sus actividades escolares, su amigo gordo negro y su tía como único familiar y al que todo cristo se quiere... bueno, ya me entendéis. Hasta aquí la fidelidad al personaje me parece correcta (basándome en lo que recuerdo de los cómics originales). 

Pero ya no solamente eso, se me hace bastante realista que con sus 15 años Peter se lo tenga muy subidito y crea que es el fucking master por tener poderes y porque espera una llamada de Tony Stark para entrar en los Vengadores. Es lo importante de esta trama, Spiderman debe hacer frente a la realidad, que sus acciones tienen consecuencias y que todavía tiene un largo camino por recorrer si quiere llegar a ser un auténtico héroe.

El villano en esta ocasión es el Buitre el cual, a diferencia de en los cómics o dibujos, es un hombre que ante la frustración de ver su negocio y economía en peligro se dedica a crear y vender tecnología extraterrestre a maleantes. Quizás lo único decepcionante de este villano sea su final, pero oye, no está mal.

En resumen, una película que hace un buen honor al regreso de Spiderman, no se centra en cosas muy innecesarias ni en romances que van a terminar mal, etc. Tenemos ante nosotros el inicio de Spiderman con los Vengadores, lo cual sigue siendo un preámbulo a lo que nos espera en la tercera entrega de los Vengadores para el año que viene.

Manga #8 - Made in Abyss

Título: Made in Abyss

Autor: Tukushi Akihito

Público: Seinen

Duración: 2012-presente

Publicación: Web Comic Gamma

Hace siglos se originó un enorme agujero en la tierra al que se le conoce como el Abismo. Se desconoce su profundidad, pero ello no impide a la gente el querer explorar sus peligros y misterios. Aquellos que se dedican a su expedición son los llamados Cave Divers, personas que dedican su vida a explorar el Abismo y a recolectar información y tesoros que ayudaran a sus países a crecer.

Sin embargo el adentrarse en sus profundidades no está libre de costo, en el Abismo reside una maldición que se hace patente tan pronto como subes desde cada una de las capas que conforman el Abismo. La maldición se manifiesta como náuseas y vómitos al subir desde la primera capa, pero se van incrementando e intensificando hasta llegar a la sexta, donde las consecuencias son perdida de la humanidad, delirio e incluso la muerte.

Riko es una niña de 12 años que sueña con llegar a las profundidades del Abismo y crear así su propia leyenda. Explorando junto con su amigo Natt en la primera capa en búsqueda de tesoros se topa con una especie de niño robot inconsciente. Es aquí donde la gran aventura de Riko en el Abismo comenzará.

Empecé viendo el anime porque me pareció que el dibujo era impresionante, después de 4 capítulos me decidí a leer el manga. Este manga me trae consigo ciertos conflictos internos, porque aunque tiene muchas cosas que me gustan, tiene a su vez muchas otras que no. Así que empezaremos con lo bueno.

• ·        El dibujo es sumamente precioso, muy trabajado y con mucho encanto. Tan pronto tiene unos personajes y escenarios preciosos como que todo se vuelve bizarro, lo cual casa muy bien con la historia que se lleva a cabo, pues no todo es belleza en este Abismo.
• ·        La ambientación está bien, poco a poco te va mostrando un mundo que desafía toda lógica conocida, bestias y lugares bellos a la ver que misteriosos y peligrosos.
• ·        Las escenas de acción están bien llevadas y cuenta con una fluidez que hace que seas consciente de todo lo que ocurre sin perderte en detalles.

Hasta aquí las cosas positivas a mi punto de vista, como he mencionado hay ciertas cosas que no me han gustado el cómo han sido llevadas.

• ·        La niña es cuanto menos repelente, sobre todo al principio. Una niña de 12 años que apenas puede hacer algo en los inicios del Abismo por su cuenta y de pronto llega una carta de su madre y es ‘Es mi momento, estoy preparada para irme a su encuentro al fondo del Abismo, del cual jamás podré regresar’. A ver niña, no tienes ni fuerza ni conocimientos como para llegar a donde personas mucho más preparadas que tu han muerto, pero bueno, como te llevas al niño robot todo solucionado.
• ·        El descenso por el abismo es demasiado rápido, la idea de un mundo subterráneo me parece interesante y la ambientación que hace de ello me gusta. Pero no exagero cuando digo que les cuesta como entre 5-10 capítulos llegar a la 4ª capa. Luego se pegan como 10 capítulos esperando a que la niña se recupere de un veneno, en fin. Acelerado en muchos puntos de los que se podría haber sacado mucho jugo.
• ·       La excesiva sexualización de los personajes. Que si, que el sexo vende y es Japón. Pero por dios, que son críos de 12 años. Cuerpos sin desarrollar y encima con algunas escenas que en fin, mejor omito todo eso. No tengo nada en contra del fanservice, pero esto no entra en mis gustos ni de lejos.

En conclusión, una serie con un dibujo muy destacable y una historia que aunque interesante se podría haber reducido un poco su velocidad en el inicio. Si habéis visto el anime y os ha llamado la atención no dudéis en echarle un al manga.

Anime #4 - Yuri!!! on Ice

Ficha Técnica

Título: Yuri!!! on Ice

Autor: Mitsuro Kubo

Género: Deportivo

Estudio: MAPPA

Duración: 6 octubre-22 diciembre (12 capítulos)

Sinopsis

Yuri Katsuki es un patinador japonés que ve truncada su carrera al quedar último en la final del Grand Prix. Tras ello vuelve a Japón, deprimido y sin fuerzas para volver a patinar a nivel competitivo. Todo esto cambia cuando el pentacampeón Viktor Nikiforov se aparece en el hostal que regenta su familia ¿Su intención? Convertirse en el entrenador de Yuri.

Todo esto surge cuando una amiga de Yuri sube a internet un vídeo de Yuri patinando emulando una coreografía de Viktor, este al verla se encandila y decide entrenarle para que gane confianza en sí mismo y pueda conseguir el oro en el Grand Prix. Pero el camino no será nada fácil para ninguno de los 2.

Reseña

Es poco probable que nadie haya oído hablar de este anime, lo tuvimos hasta en la sopa durante el invierno de 2016. Ni que decir que no le preste mucho interés, pero hace un tiempo me pusieron (en contra de mi voluntad) el primer capítulo. No me enganché al momento, pero al final se me quedó la espinita clavada y esta semana pasada me la terminé viendo. ¿Mi conclusión? Fama merecida.

Aunque mucha gente le da bolo con el tema de los shipping y el yaoi yo voy a obviar este apartado. Básicamente porque la opinión que quiero dar es sobre la misma serie y no quiero entrar en terreno fujoshi (Por la cuenta que me trae).

Al principio se centran en la situación de Yuri tras su fracaso en la final, el tema de la ansiedad del protagonista se hace patente en muchas ocasiones, pero le da un aspecto bastante realista y muestra a un protagonista que encuentra su motivación para poder superar sus miedos, sus inseguridades y sus metas.

La música y las coreografías están muy trabajadas, te mantienen pendiente de cada movimiento y cada salto. Yo reconozco que en cada salto estaba muy tenso con miedo a que cayeran o no lo hicieran bien. Pero la fluidez con la que suceden las coreografías, los pensamientos y sentimientos de los personajes mientras lo dan todo en ese momento son demostrados en sus movimientos, dando sentimiento a estas coreografías, otorgándoles algo más que movimientos gráciles. Sin olvidar que el opening es una fuente de motivación muy potente (lo estoy escuchando en bucle mientras redacto XD).

Los personajes se hacen de querer y no carecen de carisma, te terminas encariñando de varios de ellos, los animas y lo vives con ellos (también depende de que te enganches o no a la serie, pero a mi me ha pasado).

En resumen, es una serie que merece mucho la pena ver. Si el motivo por el que no la quieres ver es porque no paras de oir sobre el yaoi entre personajes yo te animo a darle una oportunidad obviando ese pensamiento. Es cierto que hay conductas y demás que incitan ese fanatismo*, pero si te lo tomas con humor se hace divertido. 

*Lo que quiero expresar es que el tipo de relación que tengan los personajes en cuanto a que sean pareja o no es secundario. Muestra muy bien la emoción de la competición, de las relaciones entre competidor y entrenador y entre competidores y eso vale más que el estar pensando en como interpretar las cosas que ves.

En conclusión diré que recomiendo esta serie, no a todo el mundo pero si te gustan los animes deportivos este no debe escaparse de tu lista.

Anime #3 - Eromanga-sensei

Ficha Técnica

Título: Eromanga sensei

Autor: Tsukasa Fushimi & Rin

Género: Shonen

Estudio: A-1 Pictures

Duración: 2017-Presente

Sinopsis

La historia se centra en Masamune Izumi, escritor de Light Novel y estudiante de secundaria. Aunque empezó a escribir como un pasatiempo ahora se intenta dedicar a ello profesionalmente con el objetivo de poder mantener a su hermanastra pequeña, ya que ambos perdieron a sus padres y solo se tienen el uno al otro. El problema es que su hermana se ha vuelto una hihikomori y no sale para nada de su habitación.

El éxito de las novelas de Izumi también proceden en parte de su ilustrador, un artista desconocido que se hace llamar 'Eromanga sensei' y cuyo arte está especializado en ilustraciones eróticas.

Reseña

La verdad es que empecé este anime con intención de pasar el rato y porque había oído algo por ahí, no pensé que terminaría viéndola del tirón. Aunque la historia es bastante sencilla y existen algunas cosas que no me terminan de convencer debo reconocer que igualmente me he terminado enganchando.

En el apartado argumentativo diré que la historia es bastante sencilla, persona con un sueño y una hermana a la que cuidar y proteger y una relación amorosa un tanto 'mal vista' (aunque teniendo en cuenta que no son hermanos de sangre lo mismo viene a dar, aquí teníamos los Serrano y nadie decía nada). Además el protagonista tiene esa magia milagrosa de terminar atrayendo a toda hembra que se le acerca (eso en la vida real no pasa a menos que estés forrado o estés de muy buen ver). Pero al margen de eso la historia se hace entretenida y con ciertas situaciones cómicas que amenizan mucho.

La animación es francamente buena y el estilo es idóneo para un ecchi de este estilo, aunque el lolicon invade toda la serie no hace falta ser fán de ello para poder disfrutarlo (doy fe de ello). 

Si tuviera que mencionar algo que no me gusta es la mentalidad japonesa de ser más ambiguo que otra cosa. Para que entendáis a qué me refiero os transcribo de forma más o menos literal una conversación del anime:

Nos situamos en la habitación de la hermana, el protagonista ha escrito una historia que se entiende como una confesión de amor a su hermana (cosa que el siente y obviamente ella también)

Hermana: Esta historia está basada en nosotros, es como una carta de amor.

Prota: Si, bueno. Es lo que de verdad siento.

H: LA cuestión es que a mi ya me gusta alguien (El)

P: (Respira hondo con dolor) Lo comprendo, ya que mis sentimientos no son correspondidos quiero seguir siendo solo tu hermano mayor.

H: (Con un cabreo monumental) Idiota! Sal de mi habitación!

Señoras y señores, si te declaras a alguien y esa persona te dice que ya le gusta alguien ¿Qué es lo normal?

a) Respetar su decisión y dejarla marchar

b) Insistir porque lo que sientes vale más que su opinión

c) Adivinar que lo que quiere decir es que quien le gustas eres tu pero no se atreve a decirlo a pesar de que tu si porque cree que lees la mente y quiere que la hagas suya en ese instante.

Lo normal sería pensar que la opción correcta es la A, la B no es para nada recomendable, pero los japoneses entienden que la opción correcta es la C. 

Al margen de todo esto concluyo con que es un anime bastante divertido, con una animación bastante trabajada y que se puede disfrutar del fanservice aunque no seas un fanático del lolicon.

Manga #7 - Horimiya

Título: Horimiya

Autor: HERO & Daisuke Hagiwara

Público: Shônen

Duración: 2012-presente

Revista: Gekkan G-Fantasy

Sinopsis

Kyoko Hori es una chica de instituto popular entre los chicos y se lleva bien con sus amigas, aunque desafortunadamente no puede hacer mucha vida social, debido a que sus padres trabajan casi todo el tiempo tiene que encargarse de su hermano pequeño y de la casa. Aunque no es un gran secreto no quiere que sus amigas la vean en modo 'Ama de casa' por lo que lo oculta. 

Esto cambia cuando un día su hermano tiene un pequeño accidente (se cayó) y lo trae un chico con unas pintas un tanto macarras, a primera vista Hori no lo reconoce pero resulta ser Izumi Miyamura, un chico que en clase tiene toda las pintas de ser un otaku (pelo largo ocultando su cara y gafas). Es así como la historia entre ambos comienza.

Reseña

Este es uno de los títulos que siempre veía pero nunca me dio por leer, así que miré un poco de que iba y al final me terminé enganchando. Y eso que soy algo exigente con el género romance.

Una de las cosas que más me gusta de este manga es la naturalidad con la que ocurren las cosas, ya que no trata sobre que uno tiene un secreto hiper mega chungo y el otro no tiene más remedio que ocultar su secreto, o que uno llevaba enamorado en secreto desde hace tiempo y de casualidad empiezan a hablar, más bien lo contrario, empieza por casualidad.

Al principio la historia se centra principalmente entre ellos dos pero a medida que la historia avanza más y más personajes van apareciendo. Se va viendo un desarrollo de los personajes, se conocen sus trasfondos, su motivaciones, sus inquietudes, etc.

El dibujo al principio no llama en exceso la atención pero poco a poco se va definiendo mejor y le coges bastante el gusto, las páginas a color son preciosas en cuanto a los personajes.

A los personajes les coges cariño en seguido y las parejas que se forman y aparecen son de lo más adorables (aunque suene un poco cursi) y muchas de las situaciones que se crean te terminan sacando esa risa floja de que te pilla desprevenido.

Si ha habido una cosa que no me terminó de convencer era cuando se trataba el tema de los celos, que hay en un par de capítulos que muestran una actitud muy posesiva (parte de ambos) y que a mi parecer no es demasiado saludable, pero es algo que ocurre un par de veces contadas y que luego ya no ha vuelto a aparecer, por lo que se le perdona.

Lectura muy recomendada para aquell@s a los que le gusten las historias de romance y de vida de instituto. Unos personajes de los que te encariñas en seguiday  un argumento muy sencillo pero que termina enganchando. Lectura muy recomendada (no apta si estas en época de desamor) 

Manga #6 - Robot x Laserbeam

Título: Robot x Laserbeam

Autor: Fujimaki Tadatoshi

Público: Shônen

Duración: 2017-presente

Revista: Shônen Jump

Sinopsis

Robato Hatohara es un chico bastante peculiar, tiene de mote 'Robot' ya que siempre parece que no se inmuta por nada y a veces analiza y actúa como un robot. Su compañero de clase, Tomoya, siempre le está insistiendo en que se apunte a su club de golf pero siempre se muestra sin interés (al igual que por cualquier deporte). Pero tras encontrarse en medio de una disputa y teniendo que jugar una pequeña práctica de golf para librarse de unos se descubre que Robo tiene una habilidad innata para el golf, pues es capaz de lanzar un tiro totalmente recto, como si fuera un rayo láser.

Reseña

Cuando leí el título no me esperaba para nada que fuera un manga de golf, luego vi el nombre del autor y recordé que el era el mismo que en su día publicó 'Kuroko no Basket' y como solo lleva 11 capítulos lo empecé como curiosidad. Ni que decir que me lo he puesto al día en menos de una hora, vale que lleva pocos capítulos, pero debo reconocer que apunta maneras.

El protagonista es un tío que no se pispa de la misa la media y que ciertamente actúa como un robot, lo que crea unas escenas bastante cómicas en ocasiones. La historia por el momento está bien llevada, el protagonista tiene pinta de ser de los que va evolucionando conforme avance la serie hasta el punto de convertirse en alguien impresionante, solo espero que su personalidad no cambie en el proceso, pues me parece un elemento bastante bueno.

El arte está bastante pulido, como cabría de esperar de alguien con una larga serialización a las espaldas, es capaz de crear buenas escenas y plantea bien los escenarios, aunque aún habría que pulir el meterse bien dentro de los campos de golf, ya que a veces no te enteras bien de por donde van las cosas. Lo irá puliendo con el tiempo.

Si os apetece leer algo deportivo y con cierto toque humorístico esta serie tiene su potencial, esperemos que lo sepa aprovechar.

Cine #2 - Piratas del Caribe: La venganza de Salazar

Ficha Técnica

Título: Piratas del Caribe 5: La venganza de Salazar

Director: Joachim Ronning, Espen Sandberg

Género: Aventura, Fantástico

Productora: Walt Disney Pictures

País: EEUU

Ayer tuve la ocasión de ir a ver la última película de Piratas del Caribe, aunque no fui con las expectativas demasiado altas por algunos comentarios que había oído reconozco que al final la terminé disfrutando mucho más de lo que pensaba.

Sinopsis

El 'capitán' Jack Sparrow deberá enfrentarse a un feroz enemigo del pasado, el capitán Salazar, quien ha conseguido escapar del Triángulo de las Bermudas y ahora surca los mares en busca de Jack para acabar con el. La única esperanza de Jack reside en el Tridente de Poseidon, artefacto con el que se pueden controlar los mares y que tiene la capacidad de acabar con cualquier maldición.

Reseña

Hay varios elementos que han caracterizado siempre a estas películas y que siempre me han gustado, que son el humor ácido y desvergonzado que tienen (eso incluye algún chiste malo o juegos de palabras de los que a mi me gustan) y los mitos y leyendas del mar, que me siempre me ha parecido interesante la forma de crearlas y llevarlas. Esta película mantiene a la perfección ambos aspectos.

La película empieza con la aparición de un antiguo personaje, William Turner, y su hijo, el cual está dispuesto a eliminar la maldición de su padre aunque para ello deba aliarse con el infame Jack Sparrow. Jack por otro lado anda en sus negocios de piratería con su tripulación que, aunque nada sale como estaba previsto, no deja de intentar darse una alegría al cuerpo de vez en cuando.

Es cierto que al ser ya la quinta película de la serie ya no mantiene esa frescura que nos encandiló al principio, pero hay que reconocer que mantiene su esencia intacta, lo que ya garantiza esa diversión mínima. Por otro lado esta película no solo recobra ciertos personajes e historias de anteriores entregas sino que también nos resuelve varias incógnitas sobre el pasado de Jack, su inicio como capitán, el por qué de su mote 'Sparrow' y varias cosas más que no dejarán indiferente a los fans de la serie.

La banda sonora sigue siendo igual de épica que siempre, por lo que no faltarán momentos motivadores gracias a la misma.

En conclusión, no es la mejor película de la saga pero tampoco es la peor; mantiene muchos elementos clásicos de la saga y te resuelve varias incógnitas y curiosidades, por lo que yo diría que es perfecta para cerrar la saga de forma correcta.

PD: Existe una escena post créditos

Trailer